这一幅画乔猛的解释也是非常的清楚，没有什么地方可以让人挑毛病的。
“这根本就不是原画家卡米耶柯罗的作品，虽然规格上还有画面呈现出来的感觉都非常的相似，但是却多出了一个最致命的关键点，那就是描摹的这一名作者对自己的技艺非常的自负。”
以至于看待大师作品的时候总会有一种莫名的嫉妒感，他觉得自己才应该是获得荣耀的大师，所以会在画面上留下属于自己的特殊印记。
“这样就能够分辨出到底谁才是更好的画家，至少在他的眼里有这样印记的才是真正绝世佳作。”乔猛解释道。
确实，这幅画原作者是法国的杰出风景画家，他的作品也大致可以分为两个时期，前期大约是从1823年至1830年这一段时间内。
当时他所作的风景画有着很明显的古典主义特征，也是因为他当时受到了自己的恩师，同样是风景画家维克多贝尔丹的影响。
更因为当时他对于古罗马的废墟还有威尼斯的自然风光光感兴趣，怀旧的情绪包含在画面之中，所以当时人们也把他这个时期的风景画称之为“意大利风景。”
而这幅画就是出自这一时期，与1827年完成，这也算是当时在恩师门下学习的一幅习作，而并非完全形式的自主作品。
可以说这幅习作非常具有研究的价值，是属于他唯一保存下来的习作油画作品，把当时作画者的一些心境还有转变过程体现的很好。
那么现在手上的这幅画则没有任何这样的情感包括在里面，如果非常细腻的去观察就会发现只是画面一致，可笔法却不一致，有些因为情绪上的波动导致的特殊笔触模仿者并不知道就会照葫芦画瓢形象而神不像，导致看起来会让人产生别扭的感觉，尤其是真品与赝品放在一起的时候会更加突出。
“哎呀，这就像是人一样，想要变成一模一样的，可是终究还是两个人，毕竟一开始内在的东西就大不相同。”乔猛感慨道。
原本他看见这三个坑都很浅还怕这幅画放上去会不对呢，但是当他往下推的时候却发现这原来是会自主根据格子的形状进行调整的。
“这里的科技有些比外面的要高级太多了，不知道得花多少钱啊。”
乔猛暗自想道，因为他很希望自己也能够掌握最先进的技术，这样的话他的玉器阁也能够变得更有格调。
在他寻找第三件的时候很多人都才刚刚将第一件放入空格中，这差距一比较起来真的是天差地别。
白度这边倒是意外的也比较顺利，现在已经排除了不少宝物，第二件赝品其实已经被他拿在手中，只是还得仔细查验一下才能够确定到底怎么样，这速度也吓到了不少人，尤其是之前对他很是不屑的前国战队员白毛