醒，因为眼前的画面让他非常的熟悉，正是最喜爱的画作大师管道升的作品，这竹子生意盎然，让他好生喜欢。
来了兴趣之后，乔猛打起精神来，不再浑噩，立即拿起这幅画，好生的观赏了一番，“真是太妙了，没想到在这里还能让我见到管道升的画，果然没有让我失望，好，好画，哈哈，整个人都感觉有精神了不少。”
高兴之余的乔猛自然没有忘记现在是在比赛，到了时间之后他还是将画放了回去，并且毫不犹豫的便选择这幅画是最具有艺术价值的作品。
这幅画名为《竹石图》整幅画的纵长87.1厘米，横长28.7厘米，乃是纸本，墨笔。画面上是土坡上立一奇石，左边是一高一低，一浓一淡两竿修竹，右边是一丛竹叶。
这竹叶的画得尤为上挺，看上去生机盎然，有着一股势不屈服的气势，也被称之为“晴竹”，画的时候下笔需要略微带着逆向的形势隐藏住笔的锋芒。
然后再用中锋重压掠去，到叶子的尖部再以极快的速度挑出，如此的话便能够形成这样的竹叶，只是说来容易，做起来却没有那么简单。
但说笔锋的隐藏便不是一般人能够轻易做到的，需要经过不断的磨练，而且还不之声技法上的练习，更需要对心进行修炼，修身，修心，方能明白世事如何，没有经历过一些事情，那是肯定不会有如此技法的，顶多有形却无神。
而管道升的画面里面却能够看出他的情，这种情，不是一般的情，而是经历了世间万事，有过抉择，有过所得，有过遗憾，交杂在一起，如此才形成的情，是一种说不清道不明，但是真正品味起来却能够切身感受的情。
一片竹叶，本来它只是普通的一片竹叶，有自己的生命，但到了画面上应该是没有生命的墨水，可这下笔之人有情，笔便有了情，那么墨也有情，出来的竹叶自然不可能无情，作画之人将情感全都寄托在了挥洒出去的所有墨水。
这便是艺术画作中的一种境界——藏情于画。
乔猛也是因为管道升能够做到这的地步，而且他的情，他的意，都非常的与其心思相似，所以才会那么的喜爱他的画。
这样的技法就算是无情融入，淡淡模仿出其形也不是那么容易的。在书法中，其‘撇’，用笔多是自右上而向左下。
但画面中的竹叶，是管道升自下而上的，向左右两侧撇出，笔力多用不出来，难度必然不小，弄不好，别说一片竹叶，可能整幅画面都被毁掉。
与乔猛心中同样喜欢的郑板桥相比较，管道升的画面里面有着自己的灵魂，所以两者的画是很不相同的，但同样深得乔猛的喜爱，因为管道升是女书法家，画家，更是诗词创作家，郑板桥是男性，两者之间自然会有所区别。
虽然