，相比于十指下的动感十足的跳动，整个面部并没有什么表情。
音乐的情绪像是并不在他的状态里。
但他所表现出的每一处句法演奏上的细节都像是在显微镜下。
让人看的一清二楚。
更令人叹为观止的是，在这种极速的演奏下。
属于贝多芬的强烈感染力和内在冲突被刻画得恰到好处。
“精准的尺度。”
“这孩子的老师是个了不起的人物。”
“你听，又来了。”
这来自最后一排评委席的对话，瞬间被音乐吃掉。
旋律的副部涌现，低沉密集的三连音再次暗涌。
在左手八度与右手的三连音中同步跳动下，进行着二对三的不对等交错，波动的节奏使的音乐紧张感徒然暴增。
就时间维度而言，音乐是非对称的，伟大的作曲家也只能使旋律朝着一个方向运动。
所以当演奏者遇到这种依赖于比例关系的音乐风格就必须寻找一种途径的矫正。
而时间的导向感就是对于此种平衡的微妙调整。
至于这种完美的对称，秦键的脑海中，车大爷早已示范过无数次。
“副部结束。”
秦键对此习以为常，只是并不是每个参赛选手都有过这种经历体验。
二对三的技术并不难，但是如何将其化为音乐语言，这又是另一门课程。
“瑞瑞，这比赛没法比了，有方宗尧赵一诺封子言也就罢了，这又是从哪儿冒出来的变态？”
迟瑞看着舞台上的身影，并没有理会身旁的话。
她的问题更复杂。
比如这个可疑的人为何会以两种身份出现在两个截然不同的舞台上。
而且与繁华巷的舞台上的乱红相比，此时的f小调太过冷漠，像是两张不同的面庞在演奏。
可明明就是一个人，不过少女可以肯定一定，她的哥哥一定会对这个消息感兴趣。
舞台上，秦键的手心已经出了汗。
这种演奏状体太过于耗费体力，不过从效果来看，还不错。
在专注引导的状态开启后，秦键一开始就尝试着将所有的注意力投入到了乐谱当中。
不知不觉的演奏间，在茶几钢琴馆背过的谱和奏鸣曲集中的谱重叠到了一起。
整个第四乐章的框架结构从未有过的清晰出现了。
秦键通过大量反复练习过后沉淀下的稳定技术在此时发挥了用途，几乎不太需要注意手指，冷静的处理着已经明确的作品结构就可以了。
对于第一轮，秦键的战术很简单。
在保证音乐本身的风格要素外，尽可能