点并没有很复杂，秦键和段冉在东京的时候还讨论过几次，两个人的看法一致，多集中在‘花样多，综合性强。’
如何演奏清晰流畅是其中的关键。
清晰之后，才见流畅，流畅又能让清晰变的更富有表现力
此二者本就是相辅相成的。
在浪漫主义时期的音乐中，我们很难把不清晰的琴声听为流畅。
这时，音色单薄的特性让小棕色在清晰感上展露出了不俗，秦键很敏锐的抓住了这一特性。
当客观存在被主观所俘获，其能动性也大大加强。
秦键只用了三遍便让自己的后背冒起了一层细密的鸡皮疙瘩，第三遍结束的时候，他后悔自己为什么没有录音。
这一遍他听到的是小棕色的声音，也是自己的声音，二种声音像是合二为一——出现了一种全新的声音。
这种声音有着一种片段式的风格，像是在描绘一处处风景，但整体回味又充满了一种整体感。
秦键确切——关于激流——他没有在任何一台钢琴上演奏出来过这种感觉。
他不能第一时间断定这就是肖邦的声音，但心中又隐隐有期待。
接下来的整个一下午，他都在分析这其中的与众不同是从何而来。
最后在晚饭的时间到来之前，他依然没有得到一个具体答案，但这一过程还是让他有了一个新奇的发现。
肖邦在这首作品中采用的对位法
对位法不难理解，就是作曲家们在音乐创作中使两条或更多相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。
再通俗易懂点就是若想将“交融”得体验变的更加充满美感，对准的重要性不言而喻。
当然也不是对的越准体验就会越好，高明的作曲家会用一种巧妙的错位方式让音乐变的更加充满魔力。
这一切的背后都是——知识。
但是目前的秦键并没有解锁那么多高深的姿势，曾经大学里学过的一些皮毛也早就被他扔差不多了。
所以在解决什么是肖邦声音这个问题前，他觉得自己应该补充一点钢琴外的知识了。
晚饭的时候，关于对位法秦键提出了一些让人匪夷所思的问题。
于是他被老酒保无情的嘲讽了一番。
“太愚蠢了，jian，这是我今年听过最愚蠢的问题”老酒保端着啤酒如是说。
秦键的问题甚至还在廖林君面前差点露了馅，廖林君实在想不明白一个能写出克七变奏曲的人为什么连一点基础的作曲常识都没有。
最后她只能理所当然的理解为——秦键这家伙是个彻头彻尾的天才。
不过秦键的问题也让廖林君思考起了另一个问题别