一狠，就那样”
温子仁连续比划着，说着自己都不太明白的想法，“就你表演的时候，应该压着点情绪，但又不能太压着，因为你没有劳伦斯那样大的决心。”
杰森-斯坦森默默的听着，摩挲着手里的矿泉水瓶。心下一阵纠结。
他懂导演要讲的意思，也懂这一段，他不能太被劳伦斯盖过，不然两个主角的对手戏，硬生生变成独角戏。那怎么行？
但他需要的不是这些，而是希望导演能告诉他，具体该怎么做。
可偏偏导演这个职业，最不会、最不喜欢的就是如何教人演戏。
他们又不是表演课的老师，难道还能专门分析微表情的运用、肢体的语言？
可拉倒吧，他们能知道自己想要的出演效果就很不错了。很大一部分程度上来讲，每一次表演，都应该是演员的临阵发挥。是那种情绪的突然流露。一切都设计好，再按部就班的去做，那不叫演戏，那叫排练。
很多时候，表演老师能教的也只是一些肌肉的控制技巧。
至于表演，是演员学习、积累，慢慢往上叠加的一个过程很显然，杰森-斯坦森还没到达这种高度。
所以，他即使明白，也演不出。
而此时，摄影棚的另一角。趁着休息间隙，莱曼却是与伊娃-格林在那坐着说话。
拍戏受阻，最头疼的又不是他。
相反，他现在心情还不错。
甚至还想看看温子仁的调教功夫。
“你说该怎么样像雨果-维文那样演的自然呢？”
伊娃-格林也看过剧本，正是看过，才发觉自己或许跟杰森-斯坦森一样，演不出那种，或者说想象不出人被锯腿时的感受。无法感染观众，带给他们比较真实的观影效果。
“演的多了，自然会演，没必要担心。”莱曼靠在椅背上，无所谓的说道。
在他看来，演员都是需要生活阅历的。像伊娃这种小年轻，想的太多也没什么用。
“要是演不出来，怎么办？”
“办法多着呢。”莱曼继续说道“给个侧写镜头，让观众的注意力放在伤口或者地面上的血迹，不抓拍角色的脸部特写，不就行了。只不过，这样一来，点就没那么爽。要知道，看人痛苦，也会让人更有带入感，会感同身受。”
伊娃闻言，默默点了点头。
这种方式也是电影里面最常见的借位暗喻的拍摄手法。通常是给那些演技不好的人，或者表演达不到想要的效果之后颇为无奈的应对办法。能尽量更好，谁不愿意？
但这人嘛，是有极限的。实在不行，硬要强求，也绝对算不上好。（在看某些流量小鲜肉表演的时候，经常会出现此类的镜头，或是旁