上流社会流行一时，曾出现过相当规模的爵士乐演出，和一些颇具水准的爵士乐音乐家。
不过那时候的爵士乐，并不是以纯音乐的形式存在，主要是为舞厅伴舞，是上流社会人士夜间消费的一种附属品。
在此之后，随着社会和政治的变迁，爵士乐在中国大陆，开始销声匿迹。出现了近四十年的断层。
而这期间，正是爵士乐重要的发展阶段。
爵士乐逐渐摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，音乐自身的魅力、表现力和感染力开始体现，慢慢置身于高雅艺术的行列。
从上世纪八十年代，在我国的台岛和港岛，中国的爵士乐，随着一批音乐人的崛起，开始慢慢复苏，出现了很多不错的作品……”
从课堂里出来，虞依依若有所思，问叶落道：“指导老师，中国的爵士乐，为什么现在好的作品，会这么少呢？”
叶落笑了笑，说道：“这里面的原因，主要有两个。
首先因为文化的关系，爵士乐是一种舶来品，但凡是舶来品，在经历了最初的盲目推崇和流行之后，到底还是要再经历一次大众文化审美的考验。
这个时候，对一种音乐形式而言，就需要进行本土化的改造，要融合本土文化特点。这点，爵士乐在中国，在中间相当长的时间里，是有断层的。
另外一个重要原因，是社会背景。
爵士乐，主要的情调是忧伤，但凡是乱世，或者经济萧条的社会背景，爵士乐往往就有市场。而现在，国内无论是经济还是政治，蒸蒸日上，爵士乐作为一种具有忧郁特质的音乐，就会变得小众化。
而对我们这些新一代的音乐人来说，如果要做中国的爵士乐，就不能原样照搬西洋那一套。要在他们的基础上，进行一些改变，遵循他们的一些基本特征，抓住人类审美的共性，同时也要有时代性和本土文化特征。”
“这个，好难哦。”虞依依挠了挠头。
“所以嘛，好的作品才那么少。”叶落笑道，“不过，对于我们参加节目的新歌来说，不要被爵士乐这个风格局限住，有一点爵士的味道就可以了。
这就像炒一盘菜一样，客人说要吃辣的，咱总不能直接上一盘辣椒，对吧，什么料都要有一点，最后能让客人尝到辣味，这就行了。”
“我懂了。”郭振点头道。
“懂了是吧？那好，回去开工。”叶落大手一挥。()