木着一张脸。
所以，成功的演员，更多的是让观众忘记演技二字，忘记去顾虑演员的表情是否符合这个角色，而是全心投入，沉浸其中！
好的表演是你永远在演一个人，而不是所谓的演戏！
当然，这是个人品味问题，不是审美问题…
就有人觉得小马哥的咆哮派很好，那也没毛病…
听到赵劲松还有编剧黄珂的话，他摇头：“这不行，加一集孙大浦和齐培林的密谋，否则，观众与戏中人物获得信息量会不均衡，这样会导致观众代入感的缺失。”
“电视剧最重要的就是代入感！”
“还有，你也太神话水手的能力了，水手当然有能力，但更多是因为八局已经分崩离析，你加的那集可以详细说说八局分崩离析，所以他们才借着水手的谋划，顺水推舟，说服自己心中日渐崩坏的信仰，把一切推到了李伯涵的身上！”
黄珂琢磨了一下，然后点头：“行，我马上去写！”
沈梦溪走去剧组，刚好这段拍完，演员们还有导演刘进过来打招呼。
嗯，半年没见，刘进瘦了不少…
“听说你压力很大啊！”
“…两个戏霸一起合作，您说呢？”
“还好吧，道明老师、保国老师都是讲道理的人，你只要能说服他们，他们肯定愿意听你的！”
“…你都不知道道明老师刚开始演刘新杰，身上总带着那股子帝王气，别扭的很！”
“正常，越是资深的演员，演起戏来，越容易匠气，让他们表演复杂的心情，展现多层次的心理状态，他们能轻易够做到，但是演一些简单的戏，就有点难了…”
“所以，我跟导明老师吵了好几次，我想要的刘新杰慵懒、散漫、自由一点，但他给我展现的总是心事重重…”
这个算是一种进化过程，起初不懂技巧，新人演员们只能用真情实感，比如哭戏，一些新演员很难真哭，但一旦哭出来，又很难马上抽离…
演到一定程度有了足够的技巧，演戏会不动心——从1号到10号都有表情模式给你，要什么给你什么，但这样表演过于符号化。
再到一定程度，明白了什么叫大道至简，回归最初状态，这样才叫演技大成…
“好在导明老师讲道理，我们一起讨论了一个星期的剧本，然后按照我的方法来演。”
“导明老师人品，圈子里公认的，像他们这类人，演戏的时候非常严格，不拍戏的时候对剧组工作人员都是客客气气的，口碑摆在这…行了，你安心拍戏，有什么困难记得联系我！”
“…嗯。”
刘进点头…
半天字也没提《潜伏》…