真实写照，更是存在于我们身边，他们虽处在社会的底层，但也有自己对生活的向往。
有着自己的价值取向，但人性的丑恶以及生活的残酷将他们的梦无情击碎，致使他们彻底精神崩溃。
毕竟普通人的生活大多数时候是脏、乱、差，有几个人活在小时代？
时间来到九月底，今年金鸡入围提名终于出炉，一个勺子不出意外入围四项提名，成为本届最闪亮的崽。
苏泽也如愿以偿提名最佳新人,孔雪早就蓄势待发，消息刚出来各种水军造势，什么金鸡金马最强新人……双料提名……中戏冉冉升起的明日之星……
一度登上热搜！
以前大一大二陈刚站在讲台场景不在，每次表演课都到中戏小舞台，学生排练各种话剧，小的几人一组，自由组合。
大的十几人，分成两大组PK，最后大四毕业大戏全员参战，谁都不能逃避。
这段时间苏泽化身编导，带着张瑜丁峰胡剑锋胡蕾赵云成等人排练话剧，终于体会到站在舞台和面对镜头的不同。
话剧和影视剧最大不同就是视觉观感，根源在于场地。
戏剧拥有上千年历史，话剧作为分支经历上百年发展。可过去这么多年，形式基本没有太大改变。
看话剧的时候，观众绝大多数还是要坐在台下，距离舞台有一段距离。
正是这几十米的距离，会让感染力被严重削弱，这就对演员提出一个要求：从动作到语气，表演必须夸张。
只有这样演员的情绪，才能够准确传递给远在台下的观众。就像同样都是赛车，有的车设计出来就是为速度，有的车则是为越野。
而水平越高的人，想要突破往往也更为困难。能够将舞台和镜头影两种体系融合突破的人，真的不多。
比如陈建兵、程道明、段奕宏、濮存昕、梁冠华、宋丹丹……
每个都是大腕！
经过这段时间舞台表演，苏泽亲身体会到舞台的魅力，也明白为什么那么多大腕明明已经功成名就，为什么还辛辛苦苦演话剧？
一个字：
爽！
假如拍电影，演员必须要接受的一个事情就是被人打断情绪。想想你吃着火锅唱着歌，兴致勃勃的时候，突然听到一声：咔！
然后导演过来说：夹的菜不对啊、动作这么做视觉效果更好啊，我们再来一条。
对作品来说，这是很有必要。可是对演员来说，是不是有种关键时刻掉链子的憋屈？
而上台表演不用再担心与演戏无关的问题，可以完全沉浸在角色中，享受戏里的悲欢离合，享受完全融入一个角色。
而且话剧要演很多场，在一遍又一遍的演绎中，