未央。
“好，那么多余的话也就不多说了，一首《青花瓷》送给大家！”
“希望大家喜欢！”
叶未央轻拍了下手，舞台侧面的演奏组，一位古筝演奏家双手轻抚琴面，一阵清脆的古筝颤音便响彻舞台。
观众们立马安静了下来，连呼吸声都放慢了，生怕打扰到舞台上即将出现的惊艳演出。
廖颉轻挥水袖，在舞台上转了个圈，然后在舞台中央站定，一边不断双手水袖起舞，一边捏着戏腔，伴着优雅的古筝声缓缓唱道：
“白釉青花~”
“正是此间景如诗画~”
开嗓既惊艳，一段高亢的戏腔，立马让现场观众有一种要起鸡皮疙瘩的感觉。
仅仅只是一个开场，就已经将整首歌的腔调无限拉高了。
“卧槽，我感觉又要有一首神曲诞生了！”
“憋说话！听歌！”
台下观众的议论声很快被打断。
叶未央举着话筒，在几个伴舞的簇拥下，走到舞台边缘，抄着一口清脆的，如同瓷器叮咚响的嗓音，连带笑意的开口唱起。
「素胚勾勒出青花笔锋浓转淡」
「瓶身描绘的牡丹一如你初妆」
「冉冉檀香透过窗心事我了然」
「宣纸上走笔至此搁一半」
「釉色渲染仕女图韵味被私藏」
「而你嫣然的一笑如含苞待放」
「你的美一缕飘散」
「去到我去不了的地方」
短短几句词，同时将青花瓷的美丽与一位心上人的姑娘联系到一起，一种怦然心动的感觉立马油然而生。
从第一句开始。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”
短短12个字，却在听众们的脑海中出现了一副生动的画面。
一位书生，又或者是匠人，拿着一个青花瓷素胚，纵向将笔全力按下去，然后横向拖动并缓慢提笔。随着笔身逐渐抬高，笔尖的接触面积逐渐减少，笔触由浓转淡。
一整套绘画动作，被寥寥几个字就完美的形容了出来，非常生动，这就是华夏语言让人无法抗拒的魅力之处。
但是光写瓷器是不够的，能共情的最好是人，所以下一句是“瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”
看到美丽的青花瓷，想到的却是你的脸庞，这种借物思人的情绪，立马就让听众感受到了歌里主角的柔情蜜意。
主歌下半段的四句同样也是如此，寥寥几句词，就将充满意蕴的古典物件和人的情感无缝衔接。
虽然没有情节，但情绪上却得到了连贯的释放。
所有听众都从这段主歌中，听出了浓郁的相