无论是龙拳，本草纲目，还是三国恋，赤伶一类的惊艳戏腔。
华国传统音乐元素与西方流行音乐元素的碰撞，让很多音乐人看到了不同的火花。
当然，也让一些娱乐公司们看到了不同的恰钱方式。
给你们一套公式，自己去代入写歌！
“民乐，五声音阶，诗词风韵的歌词，实在不行也加点戏腔。”
什么？你不会戏腔？
没事，那来点儿假音！反正大众听不出来！
自己许久没有关注乐坛，果然，国风也沦为了哗众取宠的吸金工具！
这是对国风的侮辱！！
李文音的脸色有些发黑。
所有为了华国传统音乐发展的音乐人，都在拓展着更多的可能性，尽力去还原华国的传统音乐，也主动去融合西方音乐元素，来让国风绽放出各种不同的光彩。
因为，国风音乐，本就是现代华国音乐人立足于西方音乐体系，来对那些遗失了的传统华国音乐的一种臆想，遐想！
这样的臆想是好的，因为可以让我们捡起老祖宗的文化，可以让我们尽力去还原老祖宗留下的精华！
无数的优秀作品也让我们感受到了国风的美妙。
但那些因此而大批出现的商业化的，套路化的所谓国风音乐
讲真，这在李文音看来，是一种重拾传统文化的阻碍。
而往往这群所谓的正统国风，却偏偏看不起融合其他西方元素的国风音乐，自以为自己才是正统，说别人都是假的。
但李文音深知，国风，远远没有那么狭隘！！
不能说这种套路化的国风音乐好听，那就是好的国风音乐了。
因为这样不仅仅只是局限化了国风音乐的可能性。
很多懵懂的听众并不会真的了解这些弯弯绕绕。
这样的后果不仅会固化了所谓国风，让其没有任何新颖的突破，难以诞生更加优秀的作品，甚至可以改写认知！！
对大众们对于华国传统文化的认知产生一种错误的引导！
没错，将国风的定义套路化，公式化，然后洗脑大众，让大众觉得，国风仿佛就是这些东西，五声音阶，固定和弦，民乐配器。
实则不然。
华国音乐重意不重型。
当这类商业化的程度超过到了一定的阈值后，大众会对国风音乐产生一种错误的认知。
好像你不用民乐，不用五声音阶，不用古韵国风的诗词，就不配叫国风了一般！
李文音不知为何，心里有些不爽。
每一个真想致力于文化发展的音乐人，真的会打心底的反感一些牛鬼蛇神。