规划，都是建立在乐理上的，就像是写小说的文章格式，修辞手法啊，比喻啊，排比啊，类比啊，或是夸张啊，对比啊等等的写作手法运用。”
“这样既有了一个严格的模板与框架，但也其实并没有限制创作者无穷的思维，并没有打消那种想象力。”
笑了笑，李文音看向提问的学生。
“而你说的那些商业流水线歌曲，模板化，格式化，就好像拿给你一篇文章模板，甚至都不能说是大纲，而是机械的临摹，同质化的剧情，同质化的描写风格，同质化的语言，不换名字就能一眼看出是抄袭。”
“这么看待你就知道，这两种完全是不同的东西，一定要学会区别，辩证的看待！”
学生恍然大悟。
是自己一开始的理解有些非黑即白了。
就好像文学家笔下的语言逻辑，修辞手法，实际上异曲同工，但表达出来的感觉，意境却完全不同。
反而是抄袭者千篇一律。
“刚刚这位同学提的问题很不错，也刚好能让各位同学更加理解音乐修辞学与主题动机之间的关系。”
李文音笑了笑。
“同样是用小说来举例子。”
“主题，就是整本书表达的情感，这样的情感是通过剧情来体现的，而剧情中，刻画人物，就是一个又一个细小的动机！”
“我们音乐修辞学，就是为了用更科学的方式，更好的去串联，推动，发展这些细小的动机，让动机丰满，构成音乐整体。”
“这样富有逻辑性的谋篇布局，注重内容表达创作性上的理念，运用你彰显个性化的风格，适当的方式演出，会让音乐发展的更为美妙。”
卧槽！
你要是这么说，那我们不就懂了吗？
学生们联想着以前学过的一些知识，结合李文音现在所说的话，一下子就对主题，动机，乐理技巧的修辞，产生了极强的记忆。
“我们继续往下讲。”
“音乐，是一种语言，是一门言说与劝服的艺术！”
兜兜转转，李文音终于开始对学生们解释起了一开始自己抛出的观念。
音乐与修辞的共通之处。
说服！
“一开始，音乐也是想要演绎或者传达一种信息与概念，进行思想交流的一种没接，无论是华国古代的祭祀礼乐乐舞，还是巫师神道唱诵，亦或是欧洲教堂吟咏的圣歌，现代人们的流行歌曲，都是在表达某种祈求，情感，观念。”
从音乐的起源，发展，细致的讲解，层层剖析下，李文音抽丝剥茧的对学生们讲着。
“音乐是一种表达形式，人类希望冀由这样的载体来与神魔，自然，听众取得某种难以言喻的