“就是，现实里的演员肯定没沐浴过龙血的”
科格鲁也打了个寒战，开始为演员默哀。
《莱茵的黄金》两个半小时的演出，就已经让奥丁与阿尔贝里希累到瘫痪了。
四个多小时？
连续三天？
李文音你这不是要带着演员们走上巅峰啊！
你这是要人家的命啊！！
什么仇什么怨？
“我觉得这可能真的会死人”
柯林想想都觉得可怕。
听起来只是每天唱俩小时，难道真有这么难？
但其实，通过《莱茵黄金》的首演，这些音乐家，很快就反应过来李文音这个歌剧的难点！！
“太TM难唱了！！”
科格鲁也感慨了起来。
“乐团的演奏完完全全的为了剧情服务，并没有迁就演唱者，而演唱者的演唱与乐团的表线细节层次划分很明显，所以经常不同调，大量的游离调性与细致入微的动机植入，让演唱者想要唱对，需要非常强悍的音准，甚至逼近了绝对音感！！！”
“对！只有凭借自己对音符的绝对感知，才能在乐团的【干扰】下进行演出”
“更加可怕的是，为了表现出戏剧冲突与张力，演员还得凭借一己之力，在无任何扩音设备的情况下，与整个乐团进行对抗。”
“是啊！关键李文音这个该死的！还突然非常喜欢运用大量的铜管乐。”
两人对视一眼，顿时头皮发麻。
也就是说，有些段落，演唱者必须用肉嗓VS小号圆号长号大号等乱七八糟的号。
还不止一个
甚至还有可能需要对抗整个管弦乐！！
毕竟，当了解了李文音后，很多音乐家也开始试图从李文音的流行音乐中，去寻找他对音乐的看法。
可以很直白的知道，李文音认为，人声也是乐器，人声也是音乐的一部分，并不需要其他乐器作为伴奏来辅佐演唱，而是要让人声这件乐器融入音乐中！！
流行音乐倒是还好实现，但歌剧
你起码的音量上就必须是个炸裂的音箱
歌者必须凭借自身扎实的实力，自己去找节奏感，音准，然后从无数乐器中杀出一条血路。
“对，而且这只是演出。”
柯林浑身再次感到一股寒意。
“如果算上白天的排练”
“卧槽你别说了，我喉咙已经开始痛了”
科格鲁突然浑身一阵哆嗦。
这样的歌剧，怎么可能白天全部让人休息？
起码的排练肯定还是有的！！！
这样下去，演唱者的体力消耗基